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COMMENT VENDRE SES CRÉATIONS QUAND ON EST UN ARTISTE ?

Le travail de l’artiste aujourd’hui n’est plus seulement de créer seul dans son atelier, mais de sortir dans le monde et de trouver les moyens de diffuser son œuvre.

Cette dernière partie est ardue, particulièrement pour un(e) artiste, car il est perçu comme à l’opposé du processus créatif et demande beaucoup d’humilité, d’écoute, mais demande surtout d’approfondir ses connaissances. Le jeu en vaut cependant la chandelle pour celui ou celle qui possède le feu sacré, le métier d’artiste a beaucoup à offrir.

Diffuser ses créations…on commence par quoi ?

Qu’on le veuille ou non, l’œuvre d’art est un produit sur lequel on doit décider d’un prix, trouver un marché, commercialiser et vendre, surtout si l’on souhaite en vivre. Il faut donc se former sur les lois du marché de l’art et la vente avant de se lancer, ce qui n’est pas facile puisque les formations en vente pour artistes sont mal perçues. Après tout,  l’art est au-dessus des lois du marché, pas vrai?

Vous avez raison, l’art obéi à des lois bien particulières, mais l’artiste doit quand être rusé s’il veut réussir dans ce domaine et diffuser au plus grand nombre son talent. Comment ? La première étape avant de commencer à vendre est d’identifier son marché.

Première étape : Déterminer ce qui vous rend unique

Avant de savoir qui sont vos clients et où ils sont, vous devez tout d’abord

Définir votre identité:

  • Qu’avez-vous d’unique ?
  • Quels sont vos avantages par rapport aux autres ?
  • Quelles sont vos facilités créatives?
  • Avez-vous un style?
  • Existe-t-il une phrase qui vous caractérise? (vous pouvez l’écrire, car cela vous aidera pour la suite).

Autrement dit : POURQUOI UN CLIENT ACHÈTERAIT DE VOUS?

Si vous savez en quoi votre travail est unique, ce sera plus facile de définir votre niche de client et ainsi trouver des avenues pour votre art. Par exemple : Si votre travail artistique est très intense, coloré ou éclaté, vous pourrez déduire que la clientèle qui aura tendance à aimer votre art seront des personnes qui sont plus audacieuses dans leur choix, soit des propriétaires d’entreprises dynamiques, des designers, des artistes, des gens aimant les lieux branchés, etc

À l’opposé, si vous aimez peindre des bateaux ou la mer, la clientèle naturelle sera probablement plus élevée auprès de propriétaires de bateaux, de marinas, ports, etc

Deuxième étape : À qui puis-je vendre?

Quelle démarche est la plus saine d’après vous? Créer et adapter son art à des acheteurs potentiels ou faire en sorte que les acheteurs potentiels nous trouvent ?

C’est ici que l’artiste se démarque de la microentreprise. Au lieu de vous adapter à votre clientèle, c’est eux qui s’adapteront à vous. En effet, comment est-ce possible de créer quelque chose qui ne nous fait pas envie?

Faites le portrait complet de votre acheteur idéal :

Par exemple un artiste peintre aura 3 catégories de clients potentiels:

– Le particulier (collectionneurs, amateurs d’art…): ciblez le sexe, l’âge, la catégorie socioprofessionnelle, l’activité, localisation, loisirs, passions…

– L’ entreprise: plus grands budgets, collections d’arts, décoration intérieure et extérieure de bâtiments, avantages fiscaux.
Généralement, ils investissent dans l’art pour 3 raisons : la collection d’entreprises, la décoration de leur espace de travail et les cadeaux d’entreprise.

– Le professionnel (designers d’intérieurs, design industriel, architectes, designers de mode, homestaging, agents immobiliers…) qui fera affaire avec vous pour combler l’attente de leurs propres clients. Il faut voir cela comme un partenariat professionnel.

Déterminez la catégorie auquel votre client idéal appartient, puis définissez ensuite son portrait type avec le plus de détails possible :

  • Sexe, âge, lieu de résidence?
  • Revenus?
  • Profession?
  • Intérêt / hobby?
  • Où peut-on les trouver?
  • Achètent-ils des œuvres? (Si oui, fréquence, type, budget)

Malgré tout, vous ne savez pas comment bien définir votre marché.

Truc de pro pour définir plus fidèlement son client idéal: sondez vos clients existants!

Premièrement, pour savoir qui aime vos œuvres, partez de ceux qui vous ont déjà acheté. Au-delà de votre famille et vos amis, à qui avez-vous vendu ? Sauriez-vous en faire un portrait précis ?

Sinon, le sondage peut vous aider. Celui-ci devrait avoir 5 questions maximum. Le sondage est une méthode rapide et efficace qui  vous permet de répondre à toutes les questions dont vous avez besoin pour monter votre portrait du client idéal et savoir exactement comment l’approcher sans avoir à y passer des années.

VOICI QUELQUES EXEMPLES DE QUESTIONS QUE VOUS POURRIEZ POSER DANS VOTRE SONDAGE

CLIENTS EXISTANTS:

  • Âge, sexe, profession, qu’est-ce qui les a attirés vers votre art ? Pourquoi ont-ils acheté de vous ?

 

NOUVEAUX CLIENTS:

  • Achetez-vous des œuvres dans un cadre professionnel/ personnel? Quel prix seriez-vous prêt à payer pour une œuvre? À quelle période de l’année? Est-ce que vous préférez la location ou la vente, les œuvres sur  mesure, etc.

Ce que vous devez retenir, c’est que les gens aiment aider ou donner leur opinion. Vous pouvez donc envoyer le sondage en disant: j’aurais besoin de ton aide OU j’aimerais avoir ton avis. En plus, cela donne la chance de vous introduire à un marché d’une façon douce et professionnelle qui n’engage rien d’autre que l’avis de personne que vous estimez. Cette technique peut aussi vous permettre de recueillir des contacts que vous pourrez solliciter par la suite avec une offre qui répond exactement à leur besoin.

Étape # 3 : Adaptez votre approche

Vous connaissez votre client cible, mais chaque client a des besoins différents.

Adaptez votre communication par rapport à la demande, pas par rapport à ce que vous croyez être bon.
Travaillez dans le concret et cherchez en priorité à faciliter la vie de votre client potentiel en essayant de toujours se mettre à sa place. Voici 2 exemples d’artistes qui ont appliqué toutes les étapes qu’on a regardées ensemble pour voir comment vous pourriez l’appliquer à votre situation.

cas #1 :

style de création.: Œuvres figuratives, voitures

Marché cible : amateurs/collectionneurs de voitures anciennes

Besoins: ils aimeraient avoir une œuvre de leur voiture de collection préférée
slogan: votre voiture en peinture!

Lieu de diffusion: Événements regroupant les amateurs de voitures anciennes

Cas #2 :

style de création.: Œuvres de grands formats, style abstrait et coloré

Marché cible : nouveaux propriétaires de maison et condos

Besoins: pressés, recherchent des conseils en décoration

Incitatif: Conseil, installation professionnelle à domicile ou location/vente

Lieu de diffusion: Salon maison et objet, magazine déco, blogues de designers, Pinterest

EN RÉSUMÉ

1- Définissez votre identité et style de création.

2- Trouvez votre niche et définissez-la

3- Quels sont les besoins de cette niche que vous pourriez combler?

4-Quel élément de votre présentation pourriez-vous adapter ou quelle promotion pourriez-vous offrir à cette niche?

3- Où se trouvent ces clients? Comment puis-je les approcher?

Étape #4 : Affichez et diffusez votre travail!

Il existe une foule de moyens pour se faire connaître! Que ce soit virtuellement via internet ou en personne via des expositions, l’artiste d’aujourd’hui a l’embarras du choix en ce qui a trait à sa diffusion.

1. Déterminez la meilleure source de client pour vous.

Choisissez le moyen de diffusion avec lequel vous êtes le plus confortable et essayez ! Si ça ne fonctionne pas, essayez à nouveau avec une approche différente ou choisissez un autre moyen de diffusion qui marche bien pour vous. N’oubliez pas d’être créatifs, même dans votre approche!

Quelques moyens de diffusion pour l’artiste d’aujourd’hui :

  • Médias sociaux
  • Publicité traditionnelle (imprimé, radio, etc.)
  • Publicité Facebook
  • Expositions / Galeries
  • Plateformes de diffusion
  • Google adwords (achat mot clef)
  • SEO
  • Blogue
  • Partenariats
  • etc.



2- Affichez vos œuvres en ligne:  les artistes entrepreneurs d’aujourd’hui développent une grande partie de leur activité sur internet. Une foule d’outils simples à utiliser et souvent gratuits sont à la disposition de l’artiste qui souhaite se lancer. Ayez un site internet qui vous représente bien et mettra en valeur votre travail. Des sites comme WordPress ou wix sont de  bons outils gratuits pour l’artiste débutant sur le web. Sinon, vous pouvez aussi afficher vos œuvres sur des plateformes comme Etsy, Saatchiart ou Art majeur. Une combinaison des deux, soit avoir votre propre site internet ET afficher vos œuvres sur des plateformes reconnues) reste la meilleure stratégie. N’oubliez pas les médias sociaux qui vous aideront également à attirer du trafic sur votre boutique en ligne.


3- Soignez votre image
. Utilisez des outils comme Canva pour créer de beaux visuels sur vos médias sociaux, mettre vos œuvres en contexte ou créer des pubs/ promo à mettre sur vitre site internet, ou kiosque d’exposition. Vous pouvez aussi combiner avec des images gratuites sur Unsplash.com.

4- Récoltez les contacts : au fur et à mesure que vous développez votre activité, assurez-vous de récolter les contacts dans une base de donnée courriel que vous récolterez via votre site internet (pop up) ou sur vos médias sociaux et à qui vous pourrez envoyer des messages et promotions par la suite. Des outils gratuits comme Mailchimp vous permettent de récolter jusqu’à 2500 contacts gratuitement.

POUR TERMINER, LES 3 CONSEILS INDISPENSABLES DE L’ARTISTE


Ne tombez pas dans le piège de l’artiste qui a du talent, mais qui ne met pas assez d’effort sur sa diffusion. Consacrez autant d’effort à la diffusion de votre œuvre que dans la pratique elle-même, surtout au début. Les deux (la création et la diffusion) représentent les deux faces d’une même pièce, ne l’oubliez pas!

Soyez en contrôle de votre carrière et ayez des objectifs clairs.
 Informez-vous, soyez en contact avec d’autres artistes, galeristes et professionnels des arts visuels, activez-vous sur les médias sociaux, informez-vous auprès des artistes qui réussissent…bref, prenez votre destin en main.

Formez-vous ! Il existe plusieurs ressources aujourd’hui pour les artistes qui désirent se former en technique de vente. Bien qu’il y ait de nombreuses ressources en anglais, il existe aussi d’excellentes ressources en français. Vous trouverez d’ailleurs quelques raccourcis ci-dessous.

Saviez-vous que nous offrons aux artistes un programme exclusif, destiné aux artistes de tous les niveaux et de toutes les disciplines qui souhaitent se professionnaliser?

Depuis 2005, nous contribuons à accélérer le développement professionnel des artistes et créateurs de toutes les disciplines. Que vous soyez artiste plasticien, illustrateur, photographe, sculpteur ou artisan, nous vous proposons des formations spécialisées en ligne, de l’encadrement avec des experts, des opportunités de visibilité sur la scène locale et internationale, l’accès à des rabais exclusif et surtout de l’entraide avec une communauté d’artistes passionnés pour vous aider à développer une carrière artistique épanouissante.

Hélène Leblanc
hleblanc@artxterra.com
27 Commentaire
  • Abderrahim aantri
    Publié à 01:04h, 16 août Répondre

    Je suis un artiste sculpteur sur pierre

    • Christiane Lamarche
      Publié à 13:23h, 17 août Répondre

      Vous avez un marché niché très intéressant, bravo !

  • linecaron@me.com
    Publié à 08:35h, 26 septembre Répondre

    Merci pour cet article tellement intéressant. Bravo. Il m’aide beaucoup dans ma réflexion d’artiste qui veut développer son marché.

    • Christiane Lamarche
      Publié à 13:27h, 26 septembre Répondre

      Bonjour Line,

      Merci de votre commentaire, nous sommes heureux de vous aider. Bon succès à vous !

  • Souleymane
    Publié à 15:39h, 01 octobre Répondre

    Bonjour a tout le monde.
    Moi je suis Mr souleymane Ndamoumbou je réside au Gabon.
    Je suis dans ce sites pour exposer mes produits suivantes. Il s’agit de concombre de mer, l’or, les objets d’arts en bois et en bronze, le caltan, pierre noir et en fin le diamant.
    Pour plus d’informations, veuillez me contacter par courrier merci

  • drooffy01@gmail.com
    Publié à 09:10h, 02 octobre Répondre

    J’adhère complétement. Suis créateur en luminaire avec des objets détournés et recyclés..
    Plus à l’aise à l’atelier que devant l’ordi!
    Artisan créateur ou artiste?
    #etsienplus

    • Christiane Lamarche
      Publié à 13:21h, 02 octobre Répondre

      Quelle différence voyez-vous entre artiste créateur et artiste ?

  • Patrice
    Publié à 01:05h, 07 mai Répondre

    Un artisan créé des objets en serie quand l’artiste fait des oeuvres uniques

    • Fauve Fauteux
      Publié à 06:26h, 07 mai Répondre

      Merci Patrice pour votre commentaire

  • Josette georgel
    Publié à 09:14h, 06 juillet Répondre

    Peintre, En rade depuis la pandémie !
    Très bonnes recommandations, merci

    • Fauve Fauteux
      Publié à 07:11h, 26 juillet Répondre

      Avec plaisir !

  • Jihesse
    Publié à 01:07h, 20 août Répondre

    Article très intéressant…. Souvent l’artiste ne sait pas se vendre en effet. Ou alors il tombe dans l’excès inverse et se métamorphose en vendeur de voiture…

    • Fauve Fauteux
      Publié à 07:50h, 30 août Répondre

      Oui très juste !
      Merci pour votre commentaire

  • Carmen Landry
    Publié à 11:24h, 10 septembre Répondre

    j’aimerais prendre la formation sur la vente professionnelle en ligne. je peux peindre et créer facilement avec un peu d’imagination lors de mon réveil ou les idées me viennent la nuit pour continuer un travail commencé. Être plus ouverte sur internet pour propulser ma vente.

  • Carmen Landry
    Publié à 11:39h, 10 septembre Répondre

    Bonjour à tous

    J’aimerais prendre plus de formation sur la technique de vente professionnelle en ligne et me présenter avec l’internationale. Rendre ma carrière plus intéressante.
    La vente me fait défaut pour rejoindre les médias. Merci de faire partie du groupe d’artistes pour m’aider à apprendre et être encouragé dans la diffusion de mes oeuvres et sans être obligé de vendre à rabais, je suis capable de créer sans difficulté, soit au réveil ou lorsque les idées me viennent la nuit.

    Amicalement Carmen

  • digi painter436
    Publié à 07:53h, 20 septembre Répondre

    bonjour,

    merci beaucoup pour vos éclaircissements.

    • Fauve Fauteux
      Publié à 08:58h, 20 septembre Répondre

      Ça nous fait plaisir !

  • Tharwet KAMOUN
    Publié à 04:27h, 04 octobre Répondre

    Bonjour,
    Merci pour cet article intéressant, c’est mon cas une artiste qui ne sait pas vendre, et j’ai besoin des conseils, et de suivi pour la démarche commerciale pour vendre mes œuvres.
    comment pouvez vous m’aider?

    • Fauve Fauteux
      Publié à 09:13h, 04 octobre Répondre

      Bonjour !
      Comme vous êtes membres, je vous invite à m’écrire à info@artxterra.com pour en discuter davantage selon vos besoins et réalité.

      À bientôt
      Fauve

  • nathalie
    Publié à 09:37h, 06 juillet Répondre

    BOnjour
    Je suis artiste peintre autodidacte depuis 2020, donc durant la pandémie, ce qui est bloquant car j’ai vraiment du mal à entrer dans un mouvement vu que je n’ai pas de cv ou porte folio et ne sait pas comment créer cela dans mon cas. .

    • Fauve Fauteux
      Publié à 10:26h, 06 juillet Répondre

      Je vous invite à vous abonner à Art x Terra, nous avons plusieurs formations qui pourraient vous aider !
      Écrivez moi à info @ artxterra.com (sans espace)

      À bientôt
      Fauve

  • Saida
    Publié à 14:58h, 25 juillet Répondre

    A ne pas raté

  • Ovédia LOUHOU-BITEBODI
    Publié à 08:56h, 11 novembre Répondre

    Merci beaucoup à toute l’equipe pour cet article si clair qui m’inspire beaucoup sur les techniques à mettre en place pour la vente de mes creations.

    • Fauve Fauteux
      Publié à 14:44h, 11 novembre Répondre

      Merci à vous !

  • Antog
    Publié à 03:05h, 30 novembre Répondre

    Bonjour,
    Je suis sur le point de me créer en tant qu’artiste-auteur et me lancer dans la confection de sculpture murale en aluminium. J’ai grandi avec des parents artistes et créateurs d’entreprise.
    Vous et votre article semblez comparer l’art à de l’artisanat comme si un artiste devait être utile, créer quelque chose de fonctionnel comme vos exemples de peinture de voiture pour les mécanos ou bien la peinture abstraite grand format pour les décorateurs. Les créations de droofy01 sont effectivement de l’artisanat car il créer un objet, une lampe, qui a une fonction attribuée par le monde, un outil, et comme le précise patrice il y a une différence d’ordre légal entre l’appellation art et artisanat c’est le nombre de tirage.
    Même si les deux proviennent d’un processus créatif une œuvre d’art n’a pas de fonction propre si ce n’est d’être de l’art. Elle peut avoir une utilité pour l’acheteur ou pour l’auteur lui-même mais elle leur est propre, subjective, au contraire d’une œuvre artisanale qui a un objectif (fonctionnel).
    Il ne faut pas en effet dénigrer le travail à fournir pour trouver sa clientèle et développer sa communication mais il faut le faire dans le seul but de trouver un acheteur, pas pour trouver ou prouver une utilité à son art.
    Je suis certainement assez naïf et idéaliste mais à quoi bon différer la profession d’artiste et d’artisan si c’est pour qu’ils soient confondus…

    • Fauve Fauteux
      Publié à 14:50h, 30 novembre Répondre

      Bonjour,

      Merci pour votre commentaire. Je ne crois pas que nous confondons les deux. L’art est utile pour celui à qui cela parle, l’art peut changer beaucoup de chose, il fait grandir nos sociétés et les artistes doivent apprendre à se reconnaître aussi comme des entrepreneurs et que leurs oeuvres sont des produits. Ce myth que l’artiste doit être paumé pour rester « pur » doit disparaître ! C’est juste mon opinion…

  • Emile Kabemba
    Publié à 14:48h, 30 novembre Répondre

    Bonsoir, chères artistes je suis très content de joindre ma famille artistique bon vent à notre association. Merci

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